Beleza

É muito interessante que quando olhei para a obra pela primeira vez, não consegui perceber bem onde se situavam os membros corporais da mãe e do filho, parecendo que estes se fundiam um no outro. Penso que é esse o objetivo do autor, expressar a unidade de mãe e filho, em que o filho se dirige à mãe, pois reconhece-a tentando abraçar o seu rosto, expressando o espanto ao ver a mãe, como alguém que está apaixonado e se admira quando vê a pessoa amada. Mas a mãe, que o amou primeiro, que o acolhe nos seus braços e olha para ele com ternura, tem maior amor que o filho. Um amor do mais puro, expresso pela veste branca, e um amor do mais grandioso, da maior realeza, expresso pelo véu dourado. O pintor vai mais longe, afirmando que esta mesma relação está no centro da natureza, sendo que a figura se situa no centro da união entre o céu (azul) e a terra (verde).

Este quadro é de 1934, e é mais uma das muitas obras que nos falam sobre a maternidade. É bonito quando observamos a arte do passado, se entrarmos verdadeiramente na aventura de olharmos para o corpo e alma do artista, que se expressam na obra de arte realizada, muitas vezes encontraremos aquilo que de mais profundo caracteriza o Homem. E de facto, a maternidade é dos mistérios mais profundos e naturais da Humanidade.

Num mundo em que muitas vezes a maternidade é vista como um peso ou uma responsabilidade demasiado grande, que gera medo e desconforto, Almada afirma que esta é precisamente o nosso primeiro sustento, em que a mãe nos sustenta nas suas mãos que dão a vida por nós. E um mundo que não ama as mães é um mundo sem amor, é um mundo desnaturado.

Francisco Carmo Pedro